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第一千二百五十二章名贵之器

    历代以来,想要仿制康熙翠毛蓝的人不少,但是仿的好的很少。

    一般都是使用替代青料,以达到翠毛蓝的发色效果。

    而陈文哲想要仿制翠毛蓝,就要简单的多,当然他也需要多次试验。

    这主要是寻找到,明珠料内部元素含量配比合适的原矿料。

    只要找到了这种矿料,之后就需要处理其他成分不同的明珠料,以促使明珠料达到稳定。

    这样在稳定的高温烧成之下,才能每次都能得到翠毛蓝,而不是全凭运气。

    “咦?还真有仿制成功的翠毛蓝作品?”

    正在研究这怎么提升翠毛蓝瓷器的成功率,没想到陈文哲就有了发现。

    这一天,陈文哲正在试烧一批天球瓶,刚刚入窑烧制,正在看火的工夫,没想到却有了意外收获。

    他无意之中在隋侯之珠内部,找到了一件清乾隆嘉庆时期,制陶名家葛明祥大师造的作品,这是一件钧瓷翠毛蓝釉大卷缸。wap.

    他没有查到现代高仿翠毛蓝的大师,没想到却找到了清代的高仿大师。

    这位葛明祥,是清代制陶家。

    在宜兴窑烧制陶瓷,创作活动于乾隆(1736-1795)间。

    他与弟弟葛源祥,都善制炉均釉。

    他们制作的作品,呈蓝色翠毛釉,底部有葛明祥或葛源祥三字印章款,称之为“宜钧”。

    他们的作品,向来为国内外藏家所珍爱,其作品曾参加伦敦博览会并获奖。

    特别是小鬼子,更为喜爱葛窑之釉色;

    类似作品,曾经在大坂市立美术馆举办的《清朝工艺之美》展览会中展出。

    作为宜兴窑的一个代表门类,他们的作品十分珍贵。

    所以,凡有葛明祥、葛源祥镌刻字印者,都为名贵之器。

    再说炉钧釉,这是清代雍正时期御窑厂创烧的仿钧釉品种,盛行于雍正、乾隆两朝,此类作品被视为紫砂器中的贵重品类。

    清人《南窑笔记》载:“炉均(钧)一种,乃炉中所烧,颜色流淌中有红点者为佳,青点次之”。

    清唐英《陶成纪事》云:“清顺治、康熙前皆不见炉均制器,雍正至乾隆年间有东窑与宜兴挂釉。在木炭围绕中烧成之均釉名曰:‘炉均’,属低温铅釉,约800度左右。

    先将紫砂壶”本烧“成品,再行以上釉,洒釉色彩丰富,以铅白釉与铜、钴发色,花纹流淌变化过之,属双挂釉,秀丽淡雅。”

    炉钧釉以铜、钴等元素为呈色剂,釉呈红、蓝、紫、青等色,釉面自然垂淌,相互熔融,形成彩斑或条纹,釉质或光润。

    陈文哲找到的这件大卷缸,为一紫砂胎色釉的卷缸。

    这只大缸高32cm,上口径43cm,底直径31cm。

    要制作这样大气的文房物件实属不易,所以更加少见。

    这一件器物是蓝色翠毛釉,流淌自然,其繁密斑纹,光泽涵蕴,尽显典雅清幽之态。

    这样的东西,不说它是不是名人制作的名贵之器,只是它的外表特征,就能让看到的人珍惜。

    “闲着没事,就做一只大缸,拉胚就不要想了,就用盘泥条的方法,慢慢的做吧!”

    意外发现了这么一只大缸,让陈文哲有了制作大型瓷器的想法。

    大型瓷器之中,也就是大缸的器型最简单了。

    当然,陈文哲还没有忘了现在的重点,他正做着清三代的瓷器呢!

    所以,这件仿康熙翠毛蓝的作品,也就只能是利用闲暇之时的琐碎时间,慢慢的做。

    到了此时,宝石蓝,翠毛蓝,他已经研究的差不多。

    毕竟他有着明确的目标,只要烧制成功一次,之后调配好明珠料,就可以一直烧制成功。

    康熙时期的瓷器,除了翠毛蓝,其他瓷器也比较容易做,只要他想,就可以顺手做一批。

    接下来,他应该开始仿雍正的精品瓷器了。

    要知道,雍正虽然在位只有十几年,但是他的艺术成就,却超过康熙,胜过乾隆。

    所以,清代宫廷瓷器中的巅峰,就是雍正瓷!

    清三代之中雍正瓷器为最,那么雍正瓷器之中最经典的又是什么呢?

    历史上的雍正皇帝,除开勤勉政事以外,其高端大气上档次的审美趣味,也令人称赞。

    尤其是雍正时期的瓷器,简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。

    雍正时期的瓷器,以精细著称于世,单色釉高贵彩瓷风雅。

    此种审美趣味与工艺美术运动,甚至包括其后的新艺术运动和包豪斯思潮十分之类似。

    不过,雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初,远早于西方的艺术审美革命思潮。

    雍正瓷器的釉色还是比较特殊的,比如十二色单色釉菊瓣盘。

    雍正皇帝性格严谨有序,审美趣味极高,据说素雅高贵的单色釉(颜色釉),正是他最喜欢的瓷器品类。

    雍正年间的单色釉瓷器,轻巧纤细,且注意构图,有密集有留白,甚至还有规律的几何形韵律纹饰。

    雍正在位期间最常见的单色釉釉色,应该是红釉、黄釉和青釉。

    红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类,黄釉和蓝釉,则可能更接近于雍正自身的审美趣味。

    还有,雍正时期,粉彩十分鼎盛。

    相比于简洁素淡的单色釉,在富丽堂皇的粉彩瓷器上,雍正皇帝自身的特征就更加明显。

    不同于其他时期的绚烂和堆砌,雍正时期的彩瓷图案,明显有收敛之态。

    器身上绘制的人景花鸟,均有明显的缩小和聚拢特征。

    纹饰绘制的笔触,也更加纤细。

    这使得瓷面上的图画,更加紧凑和错落有致,富于立体感。

    同时,雍正时期的彩瓷用色,也相对比较淡雅,颜色柔和不艳,彩中带素。

    釉色已经是这么出色,而在器型之上,雍正瓷也别具一格。

    雍正年间,瓷器器形的主流是胎薄体轻,工美妩媚。

    甚至连各类常见的生活用瓷的大小,也有精致小巧的特征。

    当时的器形品类众多,单说瓷瓶,就有不少。

    比如有抱月瓶、梅瓶、软棒槌瓶、赏瓶、葫芦瓶、天球瓶、橄榄瓶、弦纹瓶、云耳瓶、观音瓶等等。 疯神狂想的我的系统不正经