第一千二百五十八章臻达顶峰的产物

    花釉瓷的烧制成功，说明唐代制瓷艺人，已掌握了调配釉料和复杂的施釉技术。

    而唐代掌握的技术，到了现在却失传了。

    这样的事情，好似在瓷器烧制过程中，比比皆是。

    比如汝窑瓷，比如秘色瓷，甚至是元青花、宣德宝石蓝、宝石红釉，还有成化斗彩等等，都已经失传。

    既然遇到了，就要记录在小本本之上，只要有空，陈文哲就打算复烧这种唐代花钧。

    现在只是了解一下，肯定没有时间复烧，就算是黄釉，陈文哲都需要等一下，因为他现在做的也不是黄釉瓷。

    还是说回黄釉，因为黄釉是单色釉瓷中，级别最高的瓷器品种。

    首先来了解一下，什么是“颜色釉”！

    颜色釉，即釉料的颜色。

    在制作釉料时，向其中加入某些金属氧化物，或材料作为着色剂。

    在窑炉的不同气氛中，由于着色剂的呈色反应不同，烧制出来的釉，也就呈现出了不同的颜色。

    如，在釉料中加入铜作为呈色剂，在窑炉的氧化气氛中，利用铜的呈色反应。

    铜使釉呈现绿色，由此烧制出了带有绿色釉的瓷器。

    如果铜使釉变成了红色，就由此烧制出带有红色釉的瓷器。

    这些都是颜色釉，那么什么是黄釉瓷？

    黄釉瓷就是将含有氧化铁成分的釉料，施与瓷胎上，利用在窑炉氧化气氛中，铁使釉呈现黄褐或棕红色的呈色反应。

    也是犹豫温度不同，就会烧制出黄色、褐色、红色等釉色的瓷器。

    具体颜色的呈现，可通过调整釉料中氧化铁的占比和烧成温度来实现。

    不说烧成温度，那么就需要调节含量。

    含铁量越高，颜色越深！

    如酱色釉；反之则浅，如黄色釉。

    现在陈文哲做的是黄地珐琅彩，不是系列黄釉，所以，研究明白了黄釉的制作工艺，陈文哲才开始制作雍正黄地珐琅彩瓷。

    当然，既然研究明白了黄釉的制作工艺，在完成清三代的精品瓷器仿制之后，他肯定要做一个系列的黄釉瓷器的。

    这就跟绿釉、红釉、蓝釉等釉彩一样，而黄釉瓷作为单色釉中最尊贵的品种，自然是值得好好研究的。

    黄釉瓷的制作先不说，先说珐琅彩！

    珐琅彩始创于清代康熙晚期，至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。

    珐琅彩瓷，为清代康熙晚期，在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法，成功地移植到瓷胎上，而创烧的彩瓷新品种。

    以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。

    乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器，曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。

    按照清代宫廷档案记载，和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。

    这种宫廷御用瓷器，每一件都是珍品，因为这些珐琅彩瓷器，是专供帝后玩赏的艺术品，就算是在宫廷之中，都控制极为严格。

    整个制作过程，也是精益求精，比如制作它所需要的白瓷胎，由景镇御窑厂提供。

    运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作，由宫廷画家精心彩绘！

    宫廷写字人，题写诗句、署款！

    最后入炭炉，经600℃左右的温度，焙烧而成。

    整個清三代之中，康熙创烧，雍正发扬光大，乾隆让它成就巅峰。

    康熙时期的珐琅彩，因为不如雍正，所以就不说了。

    而雍正时期，很多瓷器都属于巅峰。

    不是清三代的巅峰，而是全世界有历史以来的巅峰。

    其他不说，就说珐琅彩的彩料，就是在雍正之时得到的解决。.

    珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口。

    雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料。

    而且色彩种类，比进口彩料更为丰富。

    这才使珐琅彩瓷器的生产，获得突飞猛进的发展。

    康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地。

    还有一类特有的，在宜兴紫砂胎上，画珐琅彩的器物。

    典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器，是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，也是我国古代彩瓷工艺，臻达顶峰时期的产物。

    特别是雍正时期的珐琅彩瓷，更是巅峰中的巅峰。

    而这，可以说是由雍正的生活、习惯决定的！

    雍正皇帝长期住在宫中，从未像康熙、乾隆一样四处游访。

    他深居宫中，勤勉治国，只有在闲暇之余，关心瓷器的生产。

    但是即便如此，他仍每每亲自过问，当官臣们给出新的陶瓷样式时，他都亲自过目。

    在装饰纹样上，雍正皇帝倡导“内廷恭造式样”，并亲自发出了“秀雅”、“细致”的要求。

    同时也指定了唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等院画家，为画珐琅器制作稿样。

    就是在这些要求之下，或者说是影响之下，让雍正珐琅彩瓷无不美轮美奂。

    就珐琅彩瓷的装饰纹样而言，诗、书、画、印四种元素，因鲜见于宫外造作，故堪称之为“内廷恭造式样”的典范。

    由于雍正个人的喜好，雍正时期瓷器的样式风格逐渐确定。

    粉彩、珐琅彩与墨彩瓷，都具有极高艺术价值。

    从传世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的极致：

    灵巧秀美的造型、精妙入微的画面、柔和典雅的色泽、严谨规范的款识。

    从圆明园掠走的珐琅彩花鸟瓶，现在法兰西枫丹白露王宫。

    只是从这一件瓷器之上，就可以看出雍正瓷器的精美。

    无怪乎清末挑剔的陶瓷评论家，寂园叟慨而言之：“雍正官窑，大小盘碗，白胜霜雪，既轻且坚。上画彩花数朵，每一朵横斜荧拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞。花作茄紫蛋黄天青各色，皆非乾隆朝所能几及。”

    在发表这番感慨的同时，寂园叟还用诗一般的语言，描述了他所看到的，雍正官窑瓷器中的极品瓷胎画珐琅：

    “填地之白，白如雪，一绝也；薄如卵幕，口嘘之而欲飞，映日或灯光照之，背面能辨正面笔画彩色，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”

    不一样画片，同样的美丽，可惜这一件瓷器在法兰西！疯神狂想的我的系统不正经